VR电影的制作案例

根据高盛的预测，到2020年，VR视频用户数将达2400万，营收额高达8亿美元。鉴于VR硬件正在完善、优质内容极度稀缺的情况，不难预测在VR初期，360°全景视频将是VR视频市场的主旋律，市场规模巨大。在VR视频还不成熟的情况下，这些“伪VR”硬件和内容拉近了用户与VR的距离，对普及VR概念起到了很大的作用。

1.小成本、全景视频案例

（1）TEED提的文化传媒《摇摆VR》之泰迪物语篇（潘辉）

这是一部让观众以泰迪熊为第一视角，附身沉浸在其身上，以舞蹈为载体的视频。

故事以单线叙事，讲述泰迪熊精灵得到上天的恩许，下凡感受人间的欢乐。因为爱幻化成人身，经历长城、舞厅、酒吧的过程中，被人间的歌舞浮华蒙蔽，迷失了自己，由爱生欲，最后打破了上天给予的告诫，饮用了人间的欲望之物“酒”，最后返身为熊的故事。

TEED团队在实施的实验性拍摄《摇摆VR》之泰迪物语篇的前期，从初创到拍摄过程中，一直以美术为核心，后期以技术为中流砥柱、营销打造为生态探索的思路来拍摄。这样一来不难看出，虚拟现实拍摄在剧本场景的考究上，得考虑观众心理投射的预判应验。也就是说，他可能曾经到过那里，他可能曾经玩过这个玩具，他可能曾经跳过那个舞蹈。这样一来，沉浸感在观众没有看片之前就已经在他们心里有了初体验。这样就为后来剧本的调度规划赢得了时间与空间。

在初期从事VR内容制作的人员，需要具备有导演能力、编剧能力、制片能力、美术能力、表演能力、后期剪辑初步制作能力和营销能力。从一条龙上把虚拟现实过一遍，在流程清晰明了后再对专长项目进行开发性研究。

（2）中国传媒大学新媒体研究院协同创新中心《青春纪念册》（导演：王辛悦、李仕达）

虚拟现实技术的使用使人类的叙事方式产生了变化，并进一步强化了以视觉文化为中心的地位。VR视频作为一项新的视觉主导产品，是对客观现实世界视觉体验的颠覆，它所营造的沉浸式体验带来了一种全新的观看方式。

在中国传媒大学新媒体研究院2016年度研究生毕业典礼上，该院师生策划并拍摄了一部以VR技术为核心的MV《青春纪念册》，这是国内外首部情景式VR MV，也是首部校园VR MV作品。MV的特点是将音乐与剧情结合在一起，在试听观感上给观众以强烈的情感。毕业红毯加上MV的录制，本就可以给同学们一个终生难忘的毕业礼物，而VR技术的引入，更是大大增加了其交互性和体验感。

此片以歌曲《青春纪念册》和28名毕业生的情景式演唱为核心贯穿全片，将VR摄影机架在舞台前方，将演员分组以摄影机为圆心360°进行表演。当观众欣赏时，感到自己仿佛就在表演现场，并可根据自己喜欢的角度进行观赏。

2.案例过程展示

（1）《摇摆VR》之泰迪物语篇

剧本创作：具有球型思维下的编剧能力，单线长镜头式叙事，树状多点方位叙事，发散创想性叙事。

场景视角：固定机位灵魂视角；移动机位角色扮演第一视角；封闭空间场景；基于叙事架构下的半开放通达性场景；户外场景；绿幕CG特效场景。

视听语言：空间的切换匹配视觉的延续性，尽量减少或者巧妙地使用不利于沉浸感的蒙太奇剪辑；场面多使用视觉传达感受搭配叙事，通过视觉引导牵引剧情叙述；声音建立在成本可控的基础上，实现声画结合。

技术实现：拼接，采用多狗头拍摄，难以实现运动，同时也面临接缝后期问题，但画面呈现好。采用双目全景相机，可以实现移动机位，机内自带合成全景，画面呈现相较于狗头稍弱。

美术：场景――通达空间调度搭建，关键剧情道具包袱触发，人物调度关键走位的视觉引导，转场创想性视觉传达人物――角色视角服装道具制作，关键角色设定，整体视觉道具解决方案。

灯光：配合场景解决方案合理性，道具自发光照度，视觉引导术，光环境创想。

摄影：注意安全距离问题，现场全景技术指导，配合美术的机位设定，移动机位走位解决方案。

后期制作：绿幕：配合CG技术，后期头顶无人机以及头下相机杆；擦除、修补前期美术缺漏；

特效：配合故事叙事逻辑，以球性思维进行特效畸变叠加；

软件应用：使用具有极强的学习能力、适应快速迭代的全景专供软件如ENTITI、PR（全景增强版）、AE（全景增强版）。