VR电影的趋势分析：一个属于社群电影观念的打造

我们的世界里，只有我和你。“现在，我们是在电脑程序里？”这句台词是尼奥（Neo）的――在沃卓斯基兄弟编剧、指导和制片的大片《黑客帝国》里，基努・里维斯所扮演的尼奥。困惑的尼奥用这个简单的问题让千百万观众相信，虚拟现实能够如此真实，以至于人们无法分辨自己是否正身处于虚拟现实世界之中。当然，《黑客帝国》只是一部电影，但是脑科学验证了沃卓斯基兄弟的许多设想。

尽管我们现在还不能像《黑客帝国》中的尼奥那样，只在后脑勺插一个插头就能把自己送进虚拟世界，但是沉浸式360°影片已然能带来更多、更真实的体验。

对于那些生活在理想虚拟世界里的人们来说，还会有些其他可能性。这些问题是美国史上票房最高的电影――詹姆斯・卡梅隆的《阿凡达》的主题。这部电影里，在一个遥远的星球上，因下肢瘫痪而被困在轮椅上的军人杰克・萨利，以进入一个虚拟身体的方式成了另一个种族“纳威人”的一员。用这个化身的手臂、腿脚和尾巴，他能跑过丛林，也能在树枝上荡来荡去，他甚至还能坠入爱河。

通过电影我们可以发现，通往真实与虚拟之间的介质其实是架构在《阿凡达》和《黑客帝国》故事创想上的一个媒，在这里不妨大胆地定义一下这个“媒”――“化身”。建立在“化身”基础上的原点，是虚拟现实社群电影的一个假设性开端，是将讲故事的权利转移到每一个真正经历这些故事的人身上。这也正呼应了虚拟现实的“4IE”的突出性质。当结合大数据的人工智能与虚拟现实摩擦出火花时，将会带给我们怎样的超凡体验。

假设在社会发展的某个阶段，大数据已经具备了足够分量的参考价值，每个个体单位的人生中的每一个关键阶段，如美好的回忆、有教训意义的回忆等，都有周全的数据备份，人们可以在大数据中建立起一个属于自己的身份模型，这就为虚拟现实中的“化身”打下了基础。在这个基础之上，虚拟现实导演就可以在社群电影上有无穷无尽的创想了。

以《三兄弟穿越时空的结拜》的VR制作逻辑为例。在现实中这三兄弟已经进入了耄耋之年，偶然之间大家在一起聊天的时候都回忆起了儿时结拜时的场景――家乡的那一碗“老友粉”。各自意识里都有一个基本的共识，就是“因粉结缘”。这时VR导演就可以进入半创作状态了，在搜集每位老人大数据身份模型的情况下，通过CG美术视觉，基于人工智能的店面服务人员的角色设定，三位老人“化身”的绑定，很快可以搭建起那个年代的视觉、听觉、触觉世界，在这个世界中的每一个人都尽可能地符合导演所构想的状态。当体验架构制作完毕后，配套上及时的物流系统，将当时当刻的那一碗粉或者必需的道具尽可能地还原出来。在整个体系完成后，三位老人就可以通过戴上“VR装备”来进入历史时空，回到当年年轻时候的自己，并且可以彼此触摸，共同品尝当年同甘共苦的日子。同时家族里的后人，可以以灵魂视角的方式进入这个历史世界中，来客观地体会当年爷爷那个时候的经历。《三兄弟穿越时空的结拜》只是抛砖引玉，VR的脑洞可以无限深挖。

这样的一种假设，是基于观众视角思路的游艺性沉浸式戏剧化，导演只是搭建了这个世界和里边所呈现的元素，并潜移默化地以多种方式进行引导。最终将故事的叙述者交还给了观众，并使参与到里边的观众社群具有感同身受的体验，因为这个虚拟的世界是他们共同的记忆中关键部分的再现，自然会让观众产生共鸣。以后的电影，会更多地趋同于将故事的演绎权下放给观众，当然那时观众的属性也需要重新定义了。网络给更多人自由的权利，信息时代每个人都是舞台的主角，“VR+”只是在媒介形式上提供了方便之门，使之参与到社群电影的大世界中，往后的票房方式会更加灵活，将会产生出新的虚拟现实影视生态。